오늘은 2018년 세상을 떠났지만 여전히 회자되며 EDM과 대중 음악에서 절대 빼놓을 수 없는 아티스트, Avicii에 대해 기록하려고 합니다. 그의 앨범은 단순한 히트곡 모음이 아닌, 장르의 경계를 허물고 EDM의 세계를 발전시킨 산물이었습니다. 아래 내용에서는 Avicii가 발표한 주요 앨범들을 중심으로 각 앨범별 대표곡, 음악적 특징, 그리고 그가 시도한 실험적 요소들을 분석해보겠습니다.
True 앨범과 장르 융합 실험
Avicii의 첫 정규 앨범인 True(2013)는 그의 음악 인생에서 가장 상징적인 전환점을 보여주는 작품입니다. 이 앨범은 단순히 EDM 히트곡이 나열된 것이 아니라, 음악 장르의 경계를 넘나드는 실험적 시도를 집대성한 결과물이었습니다. 특히 "Wake Me Up"은 EDM 역사상 가장 혁신적인 곡 중 하나로 평가받습니다. 이 곡은 컨트리 음악에서 볼 수 있는 어쿠스틱 기타와 블루스 기반의 멜로디에 EDM 특유의 드롭을 접목시켜, 기존 댄스뮤직의 공식을 완전히 뒤엎었습니다. 당시에는 ‘EDM에 기타를 넣는다’는 발상이 생소하거나 오히려 위험한 시도로 여겨졌지만, Avicii는 이를 통해 EDM의 영역을 확장시켰고 결과적으로 전 세계적인 대성공을 거두었습니다.
"Hey Brother" 역시 비슷한 맥락에서 분석할 수 있습니다. 이 곡은 컨트리와 블루그래스 음악의 핵심 요소를 가져오면서, EDM의 드라이브감 있는 리듬과 감정을 조화롭게 결합했습니다. Dan Tyminski의 보컬은 진한 감성을 불어넣으며, 가족애와 우애를 노래한 가사는 EDM에서 흔히 볼 수 없던 서정성을 보여줍니다. Avicii는 단순히 비트나 멜로디를 섞은 것이 아니라, ‘감정’이라는 키워드까지 다른 장르에서 수입해와 EDM에 주입한 것입니다.
또한 "Addicted to You", "Lay Me Down", "Shame on Me" 등의 트랙을 살펴보면 록, 소울, 재즈까지도 앨범 전반에 걸쳐 실험적으로 녹아 있습니다. 특히 Nile Rodgers와의 협업으로 만들어진 "Lay Me Down"은 펑크(funk)와 디스코 요소를 지닌 곡으로, Daft Punk가 주도한 프렌치 일렉트로의 흐름과도 닮아있습니다. 이는 Avicii가 단순히 EDM 트렌드만 따르지 않고, 글로벌 음악사 속에서 과거와 현재를 잇는 다리를 놓으려 했다는 것을 의미합니다.
결국 "True"는 단지 성공적인 데뷔 앨범을 넘어서, EDM을 장르적 혼합의 플랫폼으로 발전시키려는 선도적인 시도였습니다. Avicii는 이 앨범을 통해 EDM 프로듀서가 단순히 클럽 음악 제작자에 그치지 않고, 작곡가, 편곡가, 사운드 디자이너, 그리고 스토리텔러로서의 역할을 수행할 수 있음을 세상에 증명했습니다.
Stories 앨범과 내면의 서사
Avicii의 두 번째 정규 앨범 Stories(2015)는 ‘True’의 장르 융합 실험을 기반으로 더 내면적인 감성과 이야기를 담는 데 초점을 맞춘 작품입니다. 이 앨범에서 그는 단순히 사운드의 실험을 넘어서, 음악을 통해 삶의 이야기와 감정의 흐름을 전달하려는 보다 서사적인 접근 방식을 시도했습니다. 이 앨범의 핵심은 바로 ‘스토리텔링’입니다. 한 곡 한 곡이 독립된 테마와 감정을 담고 있으며, 전체적으로 하나의 서사 구조를 이루도록 구성되어 있습니다.
대표곡 "Waiting for Love"는 희망과 인내, 그리고 인간 관계에서의 상실과 회복을 노래합니다. 가사뿐만 아니라 멜로디 자체에도 깊은 감정이 녹아 있으며, EDM임에도 불구하고 강한 드롭보다는 서정적 흐름에 중점을 둔 구성이 인상적입니다. 이 곡의 뮤직비디오는 나이 든 남성이 아내를 찾아 여행을 떠나는 내용을 다루는데, 이는 전통적인 EDM 뮤직비디오와는 전혀 다른 방향성을 보여줍니다. 음악은 단지 파티용 콘텐츠가 아니라, 감정을 담은 이야기의 도구라는 Avicii의 철학이 드러나는 대목입니다.
"For a Better Day"는 사회적 메시지를 담은 곡으로, 인신매매와 같은 무거운 주제를 다루었습니다. 뮤직비디오 역시 충격적이고 상징적인 이미지들로 구성되어 있으며, Avicii는 이 곡을 통해 음악이 사회적 문제를 다룰 수 있는 수단이 될 수 있음을 증명했습니다. "Broken Arrows"는 꿈과 좌절, 다시 일어서는 희망을 다룬 곡으로, 전직 올림픽 선수를 모델로 한 스토리와 연결되며 많은 사람들에게 영감을 주었습니다.
음악적 측면에서도 Stories는 새로운 실험이 가득합니다. Avicii는 이 앨범에서 EDM의 전형적인 구조를 벗어나, 보다 팝적인 멜로디 구성, 다양한 보컬 피처링, 그리고 라이브 악기의 적극적인 활용을 시도했습니다. 록 밴드 스타일의 곡, 피아노 중심의 발라드, 어쿠스틱 기타 기반의 포크 사운드까지 녹아 있으며, 이는 기존 EDM 청자에게는 신선함을, 대중음악 팬에게는 친근함을 동시에 선사했습니다.
"Stories"는 음악적 진보와 함께, Avicii의 정신적 성숙을 반영한 작품입니다. 그는 이 앨범을 통해 단지 히트곡을 만들기보다는, 음악으로 진실된 이야기를 전달하고자 했으며, 이는 그가 단순한 프로듀서를 넘어 예술가로 진화하고 있음을 보여주는 결정적인 증거입니다.
Tim 앨범과 유작으로서의 상징
Tim(2019)은 Avicii가 세상을 떠난 후 발표된 유작 앨범으로, 그의 삶과 음악 여정을 마무리하는 동시에, 그가 추구했던 미래의 음악 방향을 담고 있는 작품입니다. 이 앨범은 단지 미완성 곡들의 모음이 아니라, Avicii가 생전에 남긴 소리와 메시지를 충실히 이어받아 동료 프로듀서들이 그의 정신을 지켜가며 완성한 결과물입니다. "Tim"은 단순한 유작의 범주를 넘어, 음악으로 남긴 유언과도 같은 깊이를 갖고 있는 앨범입니다.
대표곡 "SOS"는 그가 세상에 보내고자 했던 마지막 외침처럼 들립니다. 이 곡은 Avicii가 생전에 정신적 고통과 불안을 겪으며 남긴 보컬 샘플과 코드 진행을 바탕으로 제작되었으며, 가사에서는 ‘내가 도움이 필요했어. 내가 들리니?’라는 절박함이 묻어납니다. 이는 많은 팬들에게 깊은 공감과 눈물을 안겼고, Avicii의 내면을 보다 솔직하게 드러낸 곡으로 평가받습니다.
"Heaven"은 Coldplay의 Chris Martin이 피처링한 곡으로, 두 사람의 협업은 생전에 이미 큰 주목을 받았습니다. 이 곡은 하늘에 대한 이미지와 영적인 메시지를 담고 있으며, 결과적으로 그의 유작에 수록된 점에서 더 큰 의미를 갖습니다. 밝은 멜로디와 희망적인 분위기 속에서도 어딘가 모르게 쓸쓸함이 느껴지는 이 곡은, Avicii가 생전에 고민했던 삶과 죽음, 존재의 이유에 대한 철학적 질문을 음악으로 전달하는 듯한 느낌을 줍니다.
앨범 "Tim"의 전체적인 사운드 디자인은 기존 EDM과 다소 거리를 둔 형태입니다. BPM은 비교적 느리며, 대규모 클럽 사운드보다는 섬세하고 절제된 표현이 강조됩니다. 이는 그가 생전에 향후 음악 방향을 보다 개인적이고 깊이 있는 사운드로 전환하려 했음을 보여줍니다. 또한 어쿠스틱 악기, 피아노, 스트링 등 아날로그적인 요소들이 많이 사용되어, 전자음 중심의 기존 EDM과는 명확한 차별성을 보여줍니다.
"Tim"은 단순한 앨범이 아니라, Avicii라는 인간이 가진 복잡한 감정, 음악적 고민, 삶과 죽음에 대한 성찰을 담은 예술적 기록물입니다. 그가 살아 있었다면 앞으로 어떤 음악을 만들었을지 짐작하게 하며, 동시에 지금 우리에게 전하는 메시지를 느끼게 합니다. 팬들에게 이 앨범은 ‘이별’이면서도 ‘연결’이며, Avicii가 여전히 음악 안에 살아 있음을 증명하는 소중한 유산입니다.
아비치가 떠난 후, 천재적인 음악가였던 그의 삶 이면의 인간적인 모습들을 담은 책 '아비치 공식 전기'가 출간되기도 했습니다. 이 외에도 넷플릭스에도 '아비치: 내 이름은 팀', '아비치: 나의 마지막 쇼'라는 제목의 다큐멘터리 영화가 있으니 시청해 보시면 그에 대해 더욱 깊이 알 수 있을 것 입니다. 영원히 기억될 타임리스 아티스트, Avicii를 회고해보는 포스팅이었습니다.